21 год в игровой индустрии, начинал как со-основатель компании Meridian’93 (работали с дизайном, графикой и управление артом на 50 изданных игр), основатель Art’n’graphics (создавали арт контент для десятка игр от инди и крупных компаний). С мая 2018 работает 3D артист в Ubisoft.

Отличие света в 3D играх от реального, и как в реалтайм 3D графике эта разница прячется. Physically based materials, отражения, глобальное освещение и свойства материалов – как это все применяется в играх сейчас и будет дальнейшем.

В игровой индустрии с 2001 года. С 2010 года ведущий он-лайн курса Рисунка и Цифровой Живописи и курса Концепт-Арт (GUROED.COM). Работал в компаниях King Ltd (Singapore), Nival, Crytek (Germany), Red Beat, Creoteam. Основные направления: Арт-дирекшин, Образование, Дизайн персонажей, иллюстрация, 3D.

Вы могли не раз слышать фразы «Все придумано до нас», «Воруй как художник», «Всё ремикс уже существовавшего», «В литературе всего 36 сюжетов»… и т.д. Не верьте! Это все заблуждения, и мы посмотрим откуда они берутся. Мы поговорим о правильном использовании референсов в концепт-арт, и создании нового на их основе. Чем референсы полезны, где могут быть опасны, можно ли обходиться без них, как их оптимально использовать в обучении рисованию.

Рисует более 20 лет, из них 10 в игровой индустрии. В 2015 году основала Owl Studio – студия аутсорса игровой графики. На данный момент студия работает с крупнейшими компаниями-разработчиками мобильных и социальных игр на русском и зарубежном рынке. В прошлом году открыли он-лайн школу CG “ArtNest”.

Художник по интерфейсам – зверь редкий, почти легендарный юнит. Но без интерфейса ни одной игре не обойтись – и задачи по интерфейсу приходят на художников, не обладающих этой специализацией. Дальше команда пытается как-то с этим жить: художник страдает от непонятных тасков, разработчики страдают от непонятных результатов, и кто у нас страдает в итоге? Пользователь.

В этом докладе я постараюсь объяснить, с чего нужно начинать прокачку специализации художника по интерфейсам, и на чем сконцентрировать свое внимание.

На сегодняшний день Захар имеет почти 8-и летний опыт работы в игровой индустрии, из них 6 лет отдал 3D-моделированию и скульптингу. В последние годы нашёл себя в работе с PBR-материалами. Занимал должности 3D artist, Lead 3D artist, Material artist, сейчас я Lead material artist в компании Vizor Games.

Доклад о том какой путь проходит игровой персонаж с момента создания модели и до настройки его материалов в движке UE4. Какие плюсы в процедурном текстурировании персонажей, какие сложности возникают во время разработки. В конце своего доклада я покажу сцену с персонажем, материалы которого будут настраиваться в реальном времени.

Художник, 3D моделлер, аниматор. В игровой индустрии с 2004 года и имеет в портфолио более 15 выпущенных проектов. Последнии 3 года работает в G5 Games.

Речь пойдет о разных типах анимаций, аспектах использования в зависимости от типа, о графических ресурсах для них и дальнейшей оптимизации. Будет много Spine 2d и анимашек.

В течении доклада представлю взгляд на портфолио художника, со стороны нанимателя – разработчика казуальных игр.

• Интересные факты и особенности этого явления.
• Взаимодействие фигуры с пространством (форма/контрформа)
• Как работать с силуэтом.
• Ошибки и как их избежать.

Очень часто совмещение визуальных стилей превращает картинку в неразборчивую мешанину. Мы расскажем о том что можно и нельзя делать, если вы хотите использовать в своей игре сочетание вокселей и пиксельной графики.

Программист с 2010 и фуллтайм инди-разработчик с 2015, автор не очень успешных игр (Save One More, Tribal Pass, JASEM) и гораздо более успешных статей и докладов о жизни инди без хитов. Все еще не верит, что его допустили читать доклад про арт.

Последние несколько лет визуальный стиль игры для инди-разработчиков стал чуть ли не более важным вопросом, чем собственно механики. Но далеко не все могут позволить себе в команду настоящих арт-директоров, а без них модели, спрайты или ассеты не хотят складываться в цельную и приятную картинку. На примере своих игр я расскажу, как я воспитывал в себе уверенность и способность работать с фриланс артом и путём проб и ошибок научился выстраивать визуальный стиль от вырвиглазного к самобытному. Возможно, мой опыт поможет начинающим артистам взять на себя ответственность за стиль своего проекта мечты и экспериментировать с собственным визуалом, чтобы выгодно выделяться на фоне сотнями ежедневно выходящих игр.